Mi espacio para pensar en voz alta www.cindylulopez.com - @cindylulopez

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-Cristopher Israel: “Si has ganado tantos premios y eres exitosa, ¿por qué nadie te conoce?”

Hola, Cris. Me parece una pregunta muy interesante. Es difícil de explicar. Trataré de exponerlo lo mejor posible.

He mencionado innumerables veces en los medios que sólo soy un comunicador social a quien le gusta la música. Por suerte, nací con la capacidad de interpretar y componer piezas musicales que también han gustado a otras personas, pero no veo esto como una profesión, sino como una herramienta comunicacional; una herramienta que me nutre de tolerancia, que me enseña a digerir las críticas y que, por encima de todo, me educa en los negocios.

Este proyecto es mi conejillo de indias, es mi ejercicio como comunicador. Gracias a él, he podido descubrir áreas de difícil acceso, como la publicidad y las marcas comerciales, un mundo particular e interesante que castiga al poco informado y al adormecido. Yo… sólo he sabido aprovechar lo que Dios me dio, respetando siempre el deber ser del arte, para abrirme paso en un país con muchas dificultades y competencia.

Si te fijas en mi imagen, no encontrarás excentricidades, ni gritos desesperados por encajar, una falta grave en el mundo de la música y algo por lo que he sido muy criticada. Sin embargo, ese mismo desinterés por pertenecer, pero el amplio interés por aprender, ha logrado atraer la atención de las personas claves para el desarrollo de mi trabajo.

El mercadeo de mi proyecto está basado en el conocimiento, en demostrar que nos convertimos en figuras públicas para ayudar, para tener la oportunidad de educar y no para ostentar, un tipo de mercadeo poco atrayente para el público, pero muy atrayente para el empresario que no confía en el músico por su fama de irresponsable, borracho y fiestero. Es por ello que he sido parte de varias marcas y he ganado premios, porque he demostrado ser alguien con cultura empresarial que también puede ejercer una actividad comercial de manera responsable, en este caso, la música.

Estoy consciente de que me he vuelto parte de un gremio que debe dar el ejemplo, y me lo tomo muy en serio. Siempre comparto la fórmula del éxito, soy vocera de varias fundaciones en pro de la sociedad y apunto al crecimiento de un mercado musical en pañales a través de la crítica constructiva. Jamás subestimaría a la música por ser un hobby, pero no haría de ella mi vida.

No planeo ser famosa, pero sí planeo construir un camino que me ayude a proveer para mi familia y que me haga sentir satisfecha. Si la música contribuye a la realización de mis metas, entonces siempre le estaré muy agradecida.

Cindy.  

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Si un árbol se cae en medio del bosque, pero nadie lo escucha ¿se habrá caído realmente? Un producto puede ser increíble, pero si no es mercadeado, no existe.

Muchas bandas emergentes se preguntan, cómo tener éxito en un país gobernado por un monopolio de ciertas agrupaciones musicales, y la respuesta es fácil: Información traducida en conocimiento. Les explicaré:

Quienes crean que hacer música consiste en ir, tocar, beber, tirar, hacerse el imbécil, estar en las redes sociales y cobrar, está muy equivocado. La música es un mercado, donde si no vendes, no eres rentable. Así funciona aquí y en todos lados. El problema en Venezuela es que somos demasiados flojos y cómodos para entenderlo.

El músico debería saber de todo: fotografía, video, mercadeo, management, medios, aspectos técnicos, sonido, conductas sociales, comunicación y muchos otros elementos que conformen su mercado. Conocer de todo te ayuda a saber cuándo el trabajo está bien hecho, porque nuestra actividad se fusiona de manera simbiótica con otras artes, y es una fusión fundamental para el éxito de cualquier producto musical.

Estudiar es la clave para desarrollar las capacidades de cualquier músico, y no estoy hablando de estudiar música. El  buen uso de las herramientas obtenidas del conocimiento, se transforman en respeto, pero es un proceso largo y complejo que nace de la constancia, no hay nada que genere más respeto que la evolución y la permanencia en un medio tan difícil como este.

Quizá lo más importante de todo esto es la actitud. Repetir mil veces que las bandas nacionales “SON UNA MIERDA”, es el daño más grande que podemos hacernos ¿Cómo podemos exigir respeto en tarimas grandes, si nosotros mismos no nos respetamos? Eso sí, comencemos por respetar a los técnicos en tarima, a los ingenieros de audio, a los organizadores de los eventos y a los medios. No estoy hablando de tratarlos cordialmente, sino de conocer cómo nos ayudan. Por ejemplo:

Si vamos a trabajar con un stage manager, procuremos entregarle un rider técnico y un set list al pisar la tarima, de esa manera el podrá ser más eficiente y no tendrá que preguntarnos mil veces que necesitamos. Si sabemos que habrá cobertura de medios, llevemos dossiers impresos y tarjetas de presentación que faciliten la comunicación. Si trabajamos con un fotógrafo, entreguemos la pauta escrita de lo que queremos, un set list y pongámoslo en contacto con el ingeniero de luces para coordinar la imagen del artista en tarima. Esa es la manera más sana de respetar al crew, demostrándoles que no estamos allí para hacerles perder el tiempo y que sabemos lo que hacemos.

Tenemos que ser honestos, si algo no nos gusta, digámoslo, pero de la manera correcta, argumentando el porqué y con conocimiento de causa. Las críticas constructivas nos ayudan a mejorar. “ES UNA MIERDA”, sólo nos crea la fama de ser algo en lo que no se puede invertir, por lo tanto, nuestro mercado no va a crecer.

Siempre vamos a pagar novatadas, aun cuando tenemos muchos años en esto, pero esas novatadas no están allí para fracturar nuestra confianza o nuestro espíritu, sino para enseñarnos cómo aproximarnos a las situaciones de la manera correcta. Es inútil asimilar una “pasada de roncha” como un insulto a nuestra presencia, porque en este medio lo que sobra es roncha y hay mucha competencia.

Esas bandas que conforman el monopolio actual, saben MUCHO de este medio, es por ello que tienen éxito. Procuremos estar a la par a nivel de conocimiento y ejecución, una actividad que se aprende con la experiencia y con los años.

No justifico que las organizaciones traten mal a las bandas emergentes, pero sí me gusta ver que les den nalgadas, es la única manera de educar al artista mediocre.

Para más información lee:

-       El músico no tan pobre
http://cindylulopez.tumblr.com/post/19419110966/el-musico-no-tan-pobre

-       El ego del rey en un país sin reino
http://cindylulopez.tumblr.com/post/14571928686/el-ego-del-rey-en-un-pais-sin-reino

-       Lo visible de lo invisible
http://cindylulopez.tumblr.com/post/10384085083/lo-visible-de-lo-invisible-articulo-para-la-revista

Aquí les dejo la portada de la revista ¡CLARO!
 

Cindy López
@cindylulopez

Rufian: Descomposición social

rufian:

Una persona a la que no le guardo nada de aprecio me dijo una vez “Te das cuenta que te haces viejo cuando se te muere la gente cercana”. El planteamiento era en base a que, cuando llegas a cierta edad, se empiezan a morir tus tíos, papás, hermanos y demás gente que creció contigo. Por un tiempo…

Source: rufian

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El hampa en Venezuela se ha vuelto elitista, ya no se limita a la tecnología popular porque ha desarrollado el sentido del uso y del producto.

Los ladrones, vulgarmente conocidos como choros, parecen mostrarse más cultos en el arte de robar, no cómo, sino qué. El porcentaje de músicos asaltados ha aumentado de manera vertiginosa, incluyendo cantidades grandes de equipos costosos, que vendidos en el mercado negro, harían el año de muchos. Es la realidad de un país que comenzó a ver el robo como una actividad aceptable, sustentada en la excusa de la falta de oportunidades y la teoría de Robin Hood, hay que robarle al rico para darle al pobre. Los músicos solo esperamos que los responsables no formen parte de nuestro gremio.

El instrumento para el músico es como la raqueta del tenista, las manos del cirujano y la cámara del fotógrafo. Es un objeto que produce dinero, goce y amor. Sin su existencia no hay producto, y sin producto, no hay exposición artística. Lo que no comprendo, es cómo el resentimiento se direccionó hacia quienes no ostentan fortuna alguna, porque si Venezuela fuese conocida como el país con los músicos más ricos del mundo, sería comprensible, pero somos peculiarmente conocidos como los pela bola. Claro, unos pela bola cuyos instrumentos de calidad superan los seis sueldos mínimos, BINGO!

Cuando hablamos de instrumentos, hablamos de tecnología; quizás no de tecnología BlackBerry, Apple o Samsung, pero es el mismo principio, comunicar, porque el músico comunica a través del arte sonoro. Esto nos coloca en el ranking de los objetos más buscados, sobre todo, los más caros. En un mundo utópico, los ladrones, esperando aun que no sean colegas, se limitan a pensar que los músicos deambulan por la calle como bohemios en busca de su nirvana. Lamentablemente, pero de alguna manera aliviada, no es así. Los músicos son uno de los principales consumidores de tecnología en el mundo. Cada avance tecnológico proporciona un mejor sonido y una facilidad extra para la ejecución.

Lo interesante es que el músico no se vale solo del instrumento. Alguien bien equipado reduce gastos de producción y añade veracidad a sus creaciones vía web. Me explico. Las computadoras, micrófonos de grabación, cables, parales, interfaces, consolas y otros equipos, forman parte de las necesidades básicas del músico. Sin ellas, solo habría sonido inexistente para quienes no se encuentren en la misma habitación. Son necesidades que van desintegrando el calificativo de pela bola.

Cincuenta mil dólares; la última cifra que escuché pagó una banda venezolana para producir su disco. Cuatrocientos veinticinco mil bolívares, a dólar negro. Creo que comenzamos a entender por qué los músicos se vuelven un target. Claro, siempre van a existir los músicos desinteresados por el dinero y de pocos recursos, pero no son esos los que están en los medios, se los aseguro.

A estas alturas comprendemos que hacer música no es una actividad económica. Ciertamente hay maneras de disminuir costos y de obtener un buen producto con bajo presupuesto. Yo he logrado forjar una carrera con un par de guitarras, mucha exposición en la web y estrategias previamente estudiadas, no es imposible lograrlo.

Lo más sensato, para evitar que les roben los instrumentos, es no perderlos de vista, no dejarlos en el carro, no fanfarronear sobre el costo de lo que tienen, grabar sus nombres en los instrumentos con un luthier, no confiar en sus amigos del gremio y asumir que deben tener ojos en todas partes.

Si quieren hacer algo por quienes han sido robados, y por ustedes mismos como músicos,  no compren instrumentos de procedencia dudosa, limítense a comprar en tiendas reconocidas o pónganse en contacto con un luthier para hacer un instrumento customisado. Estos últimos son muy difíciles de vender porque son piezas únicas, fáciles de rastrear y deben ser pintados de nuevo, lo que requiere una inversión, que el comprador pocas veces está dispuesto a hacer.

Artículo para la revista Univerciudad.

Cindy López
Músico y Comunicador Social
cindylu16@hotmail.com
www.cindylulopez.com
@cindylulopez


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La necesidad de tiempo extra para realizar tareas cotidianas y mitos acerca de la pérdida de peso, han desplazado la ingesta de comida cuando el cuerpo más lo necesita.

Muchas personas consideran que tomar café, jugos o comer galletas por la mañana, será suficiente para el organismo. Sin embargo, este necesita una buena dosis de glucosa para comenzar la jornada con suficiente energía. El desayuno proporciona un reparto equilibrado de las calorías a través del día, ayuda a la concentración, evita el mal humor, previene el decaimiento y nos ayuda a ser más productivos. A pesar de estos beneficios, uno de cada cinco venezolanos, conoce las bondades de un buen desayuno, y quienes lo conocen, muchas veces no consumen las calorías necesarias, esto ocasiona un desequilibrio en los hábitos alimentarios seguido de un descuidado estado nutricional, algo que podemos evitar fácilmente.

Recordemos que al despertar nuestro cuerpo ha pasado de 8 a 10 horas sin recibir alimentos. La falta de glucosa obliga a nuestro organismo a buscar otras reservas energéticas, lo que puede causar alteraciones en el cuerpo, especialmente en los niños. La falta de energía puede condicionar el aprendizaje, obstruyendo la creatividad, la memoria, la capacidad de expresión y la resolución de problemas. Todo converge para condicionar el estado físico y mental del individuo. Sin embargo, podemos mejorar nuestro estado nutricional consumiendo ciertos tipos de alimentos.

Si desayunas tostadas, pan y cereales, ayudas a aumentar los aportes calóricos realizados a partir de los hidratos de carbono, reemplazando otros con mayor contenido graso, como algunos alimentos provenientes de la pastelería. Además ayudas a satisfacer las necesidades de consumir fibra. Los cereales poseen hidratos de carbono que aportan energía, vitaminas y minerales.

También es importante consumir lácteos, ya que estos contienen proteínas de calidad, calcio, vitaminas A y D, y vitaminas del grupo B, principalmente riboflavina o B2. Las frutas Aportan hidratos de carbono, agua, vitaminas, minerales y fibra. Mientras que el jamón, o fiambres poco grasos, como el pollo y el pavo, contienen proteínas de calidad con función formadora, de construcción de tejidos y células, y cantidades variables de grasa con función energética.

El desayuno debe contener entre el 20 y 25% de las calorías consumidas en el día y debe ser visto como la comida más importante de nuestra jornada laboral.

Desmintiendo el mito

Omitir el desayuno no ayuda a perder peso, todo lo contrario, aumenta en un 450% la posibilidad de adquirirlo.